Arte 

Reseñas y críticas  

“Las obras de Paolo Avanzi narran cuestiones cotidianas que tienen en cuenta la cultura social, la influencia mediática y el progreso. La protagonista de sus obras es siempre la figura, el dibujo se detalla en la pose elegida y en la mirada distorsionada por la descomposición de la imagen retratada. realiza acciones cotidianas y se inserta en un entorno familiar, laboral o paisajístico. 

Una gráfica compositiva compleja y refinada donde el colorido tiene la tarea de involucrar al espectador que se encuentra frente a una obra con características casi publicitarias, y aquí de hecho el enfoque funciona ya que el usuario se siente automáticamente capturado por este dibujo que contiene diferentes mosaicos interpretativos. .

El artista es por tanto un gran diseñador de obras ricas en características técnicas que surgen de un buen conocimiento de la gráfica que tiene la tarea de potenciar los valores necesarios para la existencia. 

Una descomposición que hace uso de influencias informales-abstractas y surrealistas, que deforma la figura en su fisonomía como si el artista aplastara la imagen provocando una ruptura en muchas piezas que aún permanecen próximas entre sí para hacer percibir la imagen representada. Así la figura asume más ojos, más bocas, más manos; cada pieza creada parece tener su propia autonomía aunque esté apagada e inactiva, junto a los demás retales la figura percibe más fuerza y por lo tanto puede vivir y desarrollarse. Las obras son muy escenográficas, parecen ser la representación de una imagen reflejada en el agua, pues se resalta la oscilación que hacen notoria los colores que generan movimiento, o bien, con una pizca de creatividad, se puede ver la imagen representada. como una fotografía borrosa.

Las obras de Paolo Avanzi están rodeadas de un aura de intimidad y misterio, el protagonista de la obra se sitúa en un espacio-tiempo envuelto por una suerte de ambigua tensión emocional. En las últimas obras el artista con maestría técnica enfoca su atención en la creación de una retícula, como si fuera una red de pequeños cuadrados que descansa sobre la figura; así la figura queda en un segundo plano, detrás de una red que simbólicamente se convierte en la expresión de una barrera emocional interior. Una red, aunque aparentemente blanda, que aprisiona los miedos del ser humano, donde confluyen sentimientos de inquietud, miedo, tristeza. En las obras, donde la figura es descompuesta por el calibrado uso de los matices cromáticos y el acertado diseño, encontramos una sensación de liberación interior, la figura se rodea de un espacio imaginativo y creativo donde el color parece el elemento principal para dar soporte y fuerza a la figura".

Archivo Monográfico de Arte Italiano - Octubre 2020

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"En Paolo Avanzi, las deformaciones investigan la psique individual, se convierten en expresiones de dudas y contradicciones, de varios colores. Emociones con tonos fríos o cálidos, facetados por los espejos del ser, rotos y reensamblados, como en una conjugación verbal que compromete, formas, tiempos, personas. Son declinaciones icónicas, variaciones de tonalidades musicales, conciertos deliberados en sonidos puros”.

Sandra Lucarelli. Galería del Centro de Arte Moderno de Pisa (21 de mayo de 2011).

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"Paolo Avanzi es un pintor que se caracteriza por un estilo marcado por una descomposición de la imagen en una serie de piezas, de modo que la figura se percibe como a través de una serie de espejos.

Las obras del artista pueden, por tanto, definirse como el resultado de un juego de composiciones y recomposiciones de la imagen. El término "s-composición" resume precisamente esta dialéctica entre una tensión destructiva, dirigida a la fragmentación, y una fuerza unificadora dirigida en cambio a la reconstitución de la fisonomía unitaria del concepto representado. 

En el proceso de elaboración, Avanzi utiliza técnicas gráficas digitales. Pero, es sobre todo a nivel mental donde tiene lugar la definición del proceso que conduce a la descomposición de la imagen. Los mosaicos individuales luego se refieren a una meticulosa calibración de los tonos cromáticos del material (óleo o acrílico) en el lienzo para hacer inteligible a los ojos del observador la deformación progresiva de la figura. 

Este proceso de composición y recomposición crea en el observador una primera sensación de desorientación que se supera “alejándose” de la obra. De hecho, solo observando la figura representada desde la distancia adecuada, es posible superar la lógica de la fragmentación y captar el sentido de unidad que conecta los diversos mosaicos en un solo cuerpo. 

Y este es también el proceso de elaboración que sigue el autor, esforzándose, por un lado, en traer de vuelta al lienzo con extrema minuciosidad los detalles individuales (que se desarrollan con progresión geométrica), por el otro, en tener que desprenderse de ellos, física y mentalmente, para trazar ese fil rouge que hace identificable al sujeto. "

Mona Lisa Salvati. Crítico de arte de la Asociación Studio7 de Rieti (septiembre de 2009).

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Un elemento que distingue la producción de los últimos años de Paolo Avanzi es el deseo de perseguir la adhesión a lo contemporáneo según perspectivas deliberadamente distorsionadas. Una distorsión que, precisamente porque se investiga, se medita, se estudia, es fiable. 

Desde las perspectivas que ofrece el artista, la imagen personal se fragmenta, por tanto, como si se reflejara en un espejo hecho añicos... Pero, paradójicamente, en esta disolución, el sujeto retratado (hombre o mujer de todos los días) parece recuperar una identidad propia, la que negada por la edulcorada y masificadora sociedad consumista-tecnológica. Y puede ser que este revoltijo de piezas de un mosaico sin resolver, captado más allá del hedonismo cotidiano superficial, represente la dimensión más auténtica del hombre de hoy, incapaz como es de captarse a sí mismo como sujeto unitario. 

La coherencia perseguida durante estos años en esta dirección no ha impedido al artista idear nuevas y cada vez más complejas soluciones que, desde la lógica de la fragmentación especular en pinturas rígidamente geométricas, han evolucionado dinámicamente hacia un deshacer de la imagen de conjunto. 

En la producción más reciente, los bloques individuales son numéricamente más pequeños pero de mayor tamaño. Y esto nos permite captar una fisonomía de conjunto del sujeto representado, aunque con una deformación mucho más intensa de las piezas que lo componen. 

Son siluetas o retratos que, sin embargo, no parecen conservar mucho de la sugerencia humana que ofrecen los retratos de Francis Bacon. 

El rasgo pictórico, en estas obras, adquiere un valor más enérgico e instintivo, frente a las anteriores caracterizadas por un mayor autocontrol y apego a lo "real". Es el signo de una evolución en continuidad, donde la continuidad está toda en una búsqueda en descomposición que avanza hasta el agotamiento del propio potencial creativo.

Galería Entre la tierra y el cielo. Nizza Monferrato (5 - 8 de marzo de 2008)

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De hecho, Paolo Avanzi descompone la figura humana como si se viera a través de un cristal esmerilado: así la "figura materna" acaba recomponiéndose a través de una proliferación de pequeños dobles deformados y distorsionados, que vistos de cerca se nos aparecen como pequeños expresionistas. pinturas, y vistas desde lejos revelan la impronta sustancialmente icástica (realista).

Virgilio Patarini "Atelier Chagall", (noviembre de 2007)

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Paolo Avanzi es un artista que llegó al arte figurativo en los primeros años de la década de 2000 con una gran experiencia adquirida en diferentes campos: licenciatura en psicología en Padua, estudios de piano en el Conservatorio, maestría y trabajo en la organización de la empresa mientras su proyecto de escritura creativa. Este es un terreno fértil, donde las palabras y los pensamientos se persiguen cavando hondo, para alcanzar, desde el pequeño fragmento de las cosas o los actos cotidianos, el abismo kafkiano de la existencia o una naturaleza visionaria que recuerda a los cuentos de Buzzati.

Esta manera de escudriñar la realidad impregna igualmente la pintura, disciplina en la que Avanzi actúa con gran confianza y dominio de la técnica y el color.

Inicialmente su original solución de celosía con la faceta de las imágenes realza la pintura y la enriquece de contenido a través del color. En los resultados más recientes, la nueva figura expresiva desarrollada por el artista crea un sistema de interrelaciones de figuras a partir de la figura inicial, que es la persona, plasmada en la vida cotidiana. Cada cuadro se enriquece entonces con movimiento, volúmenes, nuevas asonancias o distorsiones de sonidos y colores…. De hecho, consciente de que la realidad en su devenir es sumamente variada y cambiante, difícil de reconducir a una sola imagen, la artista realiza en cada celosía una posible interpretación o visión de ella: ningún elemento vital se pierde y el todo se puede volver a montar en la lectura de la obra.

Al mismo tiempo, se produce una sutil transición hacia una abstracción de formas que se hace especialmente patente en los fondos, intensos y brillantes en los colores, parodia de nuestra contemporaneidad. Así en las obras "Mujer de las ventanas", "Mujer de rojo", "Elogio de la extravagancia", "Niña bajo el sol", por citar solo algunas, realizadas por la artista en 2007, en acrílico sobre lienzo.

Un lenguaje pictórico original, el de Avanzi: de su pintura en red o pintura reticular -como le gusta definirla- brilla una capacidad de intuición e introspección capaz de transformar el lienzo en una auténtica obra de arte.  

Vittoria Colpi, experta y crítica de arte. Milán, mayo de 2007

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"Si al principio era la Palabra, entonces llegó la imagen. Y con la imagen Avanzi y Momentè trabajan, obteniendo resultados diametralmente opuestos. Al multiplicar la imagen por sí misma, Paolo Avanzi consigue ocultarla, disimularla; disimularla, escondiéndola... Avanza más que narrar evoca, desdibujando los contornos de las figuras como si fueran vistas a través de un cristal cubierto de lluvia.La imagen pierde así definición, se deja sustraer, junto a la fisicalidad, también las referencias a la realidad del objeto. De lo cotidiano se vuelve abstracto y fuera del tiempo. La imagen de Momentè, en cambio, del tiempo en que la historia la ha confinado vuelve a la vida cotidiana. En ambos casos la iconofagia contemporánea se canaliza en un sentido nuevo y diferente, y la representación -metabolizada, interiorizada- se eleva más allá de sus límites, más allá de su perímetro, no sólo visual sino también semántico”.

Reseña de Cinzia Bollino Bossi sobre la Exposición de P. Avanzi y S. Momenté (en Spazio 1 - Circolo B. Brecht del 7 al 18 de noviembre de 2006)

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... Entre nosotros y las figuras o entre ellas y nosotros, hay una separación deliberada dada por el artista de un sabio

y más que nunca probó el tejido de pequeños cuadrados de vidrio: gracias también a los movimientos

de los mismos personajes que en el cuadro "pareja en el bar", constituye una especie de filtro, un mar 

no miras hacia otras realidades, quizás más cercanas a nosotros, que sin embargo no queremos enfrentar.

Así que también el otro cuadro "el hombre del paraguas" en pose magritiana, aquí uno más

una vez que da, transmite como un margen de incomprensión, o tal vez aquí está su mensaje, ir

además de estas sutiles barreras, tal vez conocerse con defectos más que con apariencias maravillosas.

Valeria S. Lombardi (octubre de 2006)

Doctora en Historia del Arte Contemporáneo. Graduado de la Universidad Estatal de Milán

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- "... El arte pop un tanto fluido de Paolo Avanzi crea pinturas cuya visión general solo puede capturarse alejándose del lienzo".

Cristina Cimato. Milano Finanza, 19 de mayo de 2006.  

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Paolo Avanzi, artista milanés, presenta, en su tercera exposición individual del año, una serie de acrílicos sobre lienzo relacionados con su última producción.

El tema es el de la soledad experimentada dentro de los muros de estructuras metropolitanas vastas y glaciales. Una soledad que se condensa en una espera contemplativa y, continuando en el vacío circundante, se carga de percepciones alucinatorias.

Si las formas de los edificios (edificios modernos, centros de cómputo o bibliotecas) en los que se detiene la mirada aparecen como inmutables, refractarias a cualquier cambio, el color cede al atractivo del espejismo hasta deformarse en variaciones iridiscentes e irreales. 

La transfiguración cromática que realiza el artista es emblemática de la visión inquieta del hombre contemporáneo que, incapaz de afectar la esencia de las cosas, se refugia en una manipulación obsesiva y exasperada de la apariencia. Una operación con resultados nada tranquilizadores que acaba dando a la realidad la rutilante inconsistencia de un videojuego.

Galería Is-tinto, Milán, 2005

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"Avanzi nació en Rovigo, tiene una formación muy amplia que va desde los estudios clásicos, pasando por la música, hasta la licenciatura en psicología. Participa como pintor en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero, pero su producción no se limita a la artes plásticas, siendo también un apreciado escritor de novelas y cuentos.En la galería se pueden admirar algunas de sus obras más recientes y significativas, realizadas con técnicas mixtas.La exuberancia de los materiales es aquí muestra de entusiasmo y conciencia.De particular interés es la serie de "shatters", realizada con los materiales más modernos, que unen indisolublemente al artista a su tiempo. He aquí entonces una explosión de plexiglás, pintura digital, colores que varían enormemente de una obra a otra dentro de la cual el espectador es arrastrado El movimiento parte del centro para expandirse hacia el exterior y la racionalidad del material de la obra choca con la racionalidad del pensamiento del artista”.

Elisa Bozzi. CORRIERE PADANO 23 de abril de 2004

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“…personalidad artística polifacética capaz de pasar con soltura de la escritura a la psicología, a la pintura escultórica, ha encontrado en la experimentación de los materiales -en el arte que se toca- la más alta y completa expresión de su “necesidad” de comunicación.

En diálogo a la manera de Burri y Fontana, con un resultado gráfico que sabe de la gestualidad de Pollock, Paolo Avanzi trabaja principalmente con plástico, especialmente celofán. La ductilidad, la maleabilidad es el componente que fascina al artista.

El celofán se convierte para Avanzi en un símbolo de la condición existencial en el mundo contemporáneo. Luego, el plástico se somete a procesos de combustión y, posteriormente, se trata con pinturas, esmaltes, acrílicos, arenas. El resultado son obras que son el espejo opaco de un universo conocido, pero a la vez ajeno, quizás el interior del artista, quizás el exterior, quizás ambos”. 

Roberta Suzani. LA CRÓNICA DE PIACENZA, 21 de abril de 2004

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Las obras materiales de "Avanzi" afirman una prioridad de existir en el tiempo permitido. Avanzan confiadas, llenas de significados; metáforas del ego que exploran su propia esencia o individualidad.

Galería Babele Arte. Plasencia (abril de 2004)

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“Las obras de Paolo Avanzi nos impactan por la inmediatez de la materia, la exuberancia del color, junto con el uso de diferentes materiales, dan a sus pinturas una fuerte conexión con los elementos naturales. “Océano trisectorial”, una de las obras expuestas es un homenaje a la naturaleza de un paisaje marino duro; los colores intensos del cielo, el mar, la espuma de las olas y la abrasadora arena de la playa".  

Simonetta Panciera. Fundación D'Ars Milán (Il Giorno - 29 de febrero de 2004)

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“Música, la más tradicional, y arte, la más nueva, vanguardista, y quizás menos clasificable.

Esta es la combinación que se encuentra detrás de la obra "Sinfonia" de Paolo Avanzi. Es una obra multimaterial, tridimensional, una sección transversal de tubos de órgano colocados en dos planos paralelos y especulares, como para simular un encuentro entre las notas que se propagan desde ellos. Esta es la esencia de la sinfonía: un encuentro o acuerdo -según la etimología griega- de sonidos que convergen desde diferentes puntos creando un todo armónico. El efecto de los sonidos en movimiento está bien representado por los flujos de color: un color que es siempre el principal en un paralelismo con las siete notas. Así como aunque partiendo de sólo siete notas -siempre las mismas siete- se obtiene una música diferente y siempre diferente cada vez que se reproduce -porque las sensaciones que se generan son diferentes-, así de los tres colores primarios se obtienen todos los demás, y todos sus matices y matices y emociones cromáticas, porque el color también involucra a toda el alma humana al igual que la música cuando la escuchas. 

La materialidad se destaca en todo este trabajo. El arte de Paolo Avanzi es el resultado de un proyecto, de una idea que es destripada, analizada y luego sintetizada en su obra. Paolo Avanzi busca la profundidad porque quiere dejar un mensaje que sea visualmente consistente, que impacte a quienes se encuentran frente a sus obras. La "sinfonía" no sólo se escucha, sino que se ve, se toca, tiene su propio espesor y consistencia. La "Sinfonía" está en el espacio y en las cosas que nos rodean y basta saber captarla con una mirada dispuesta a ir más allá de las apariencias. Entonces "Sinfonía" está también, por qué no, en el plástico reciclado que se usa para la realización como para darle una mayor dignidad y rango".

Isabel Colombo. Galería Gabriella - Busto Arsizio. Reseña sobre la ópera "Sinfonia" (2004)

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"Materia, mucha materia en los lienzos de Paolo Avanzi. Poliedrico es escritor, psicólogo, conocedor del mundo web, pintor... y manipulador del arte. A partir de una aspiración informal, el artista reorganiza cantidad y diversidad de elementos, consiguiendo animan la pobreza de los materiales escogidos.Esmaltes, pinturas, óleos, papeles, cartones, plásticos todo es un sujeto fundido arrugado, tiro modelado con fuerza y vigor manual, hay que buscar subjetivamente para encontrar el hilo rojo que une la obra a su título: volcán rosa, obra de pacht, resurrección, perspectiva del mar, libro antiguo, sinfonía y arcoíris, estos títulos de algunas de las tantas producciones son mundos ocultos que sólo se permiten a través de la desorientación de los saberes tradicionales de representación de la realidad. fluidez deformante de la materia , este signo pictórico se destaca porque es la herramienta expresiva de un hombre que ve el mundo con amor y que combina todo su conocimiento de la vida en acumulaciones de capas materiales”.

Raquel Bellocchio. Galería Ashanti - Roma (2003)

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"El material utilizado coloca a Paolo Avanzi del lado de la investigación con un control visual sobre el visitante actual".

Giuseppe Selvaggi. El Diario de Italia, 18.11.2003

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"La estimulante experimentación material de enfoques lingüísticos heterogéneos, traduce en un revoltijo de tensiones expresivas la amalgama de un revoltijo abigarrado de combustión de plásticos elásticos, de incisiones de cerámica dulce, de espesamiento de aceites pastosos y dúctiles conjugados en dirección a una laboriosa contaminación de estilos".

Exposición colectiva en Studio Logos Gallery - Roma (15 julio - 16 septiembre 2003)

María Claudia Simotti  

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"Paolo Avanzi recorre los caminos del arte material. Los precedentes no faltan: del collage cubista al polimaterismo futurista, hasta el materialismo de Fautrier, Dubuffet y Burri. Sus obras son superficies de celofán, esmalte, hierro, que determinan espacios densos, acuosas, con diferentes reacciones a la luz, son materiales tensos, pobres, comunes en nuestra imaginación, desgastados por el uso, desechados por viejos, pero, como diría Apollinaire, "impregnados de humanidad", que no comunican una sentimiento de duración, sino la acción del tiempo y del hombre sobre las cosas, símbolos de una época dominada por el consumismo.Sus obras, imágenes de violentos fenómenos terrestres y galácticos (Spatial Incognita, Archetype), deflagraciones universales, choques de microcosmos, son representaciones del interior sentimientos, tensiones nerviosas y emocionales.En algunas obras (por ejemplo, Rosa roja) crea espacio a través de collages de color, cuyo peso visual específico varía considerablemente, determinando las emociones del espacio vital. , tensión entre movimientos, es su escritura pictórica que marca ritmos irregulares: hay una vida interna de las cosas, una esencia estructural, una agregación y conexión de tejidos internos. El resultado suele ser un laberinto, un proyecto sobre el que construir las propias hipótesis de las imágenes. Paolo Avanzi sufre la fascinación del expresionismo abstracto americano, pero impacta con el carácter perentorio de su signo, indefinido y disponible para cualquier eventualidad figurativa, corta el lienzo, no expresa una realidad objetiva o subjetiva, utiliza la pintura para darnos conceptos y juicios. Es la reacción de quienes no quieren integrarse al sistema y no crean oportunidades para momentos de consumismo: lo material, en un camino de orden racional, visualiza el drama de la humanidad en la conciencia”.

Alessandra Possamai Vita. Crítico de arte e historiador - Padua (2003)

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"Es difícil quedarse sin palabras ante las obras de Paolo Avanzi: en el sentido de que el poder comunicativo de sus obras es tan alto como para hacer inevitable la transmisión de una sensación y, por tanto, el deseo de expresar la propia opinión. Es es una gran dote la de poder crear estímulos: no es para todos y, sobre todo, es la señal de haber recibido un mensaje y poder comprenderlo.

La sensación es que Paolo Avanzi parte de un detalle, de una pequeña pista que se puede rastrear en cada punto del mundo que nos rodea para analizarla, desenterrarla y, al mismo tiempo, ampliarla al máximo. La señal captada es detonada: en las obras, la explosión parece expandirse desde un punto central y dejar abierta una herida sin cicatrizar.

En la obra de Paolo Avanzi podemos ver el deseo, quizás derivado de su formación, de análisis, de profundizar, de captar las señales que lo pueden llevar más lejos, como él mismo ha tenido oportunidad de subrayar. 

La gran exuberancia material de sus obras es el signo del entusiasmo y la conciencia inherentes al artista: es lo que da sustancia a las visiones de Paolo Avanzi y vincula indisolublemente su pensamiento a la naturaleza. El irracional individual de señales y pistas choca, por tanto, con el racional compartido de la materia. Y en este encuentro también hay una gran sensación de movimiento: el espectador es, de hecho, absorbido y succionado por los vórtices y torbellinos que se crean dentro del espacio único, es decir, para captar y transmitir. Cavar, es decir, analizar y profundizar. Gesto, que es movimiento y acto natural del cuerpo. En resumen, comunicación, profundidad y movimiento: palabras clave para un correcto acercamiento a la importante obra de Paolo Avanzi.”

David Chiastra. Artegiovane - Reggio Emilia (2003)

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"Pienso en las representaciones de Paolo Avanzi y no quiero ubicarlas en un ámbito de "ismos". Son, participan del mundo - una mini - revolución (no reduccionista) dentro y fuera de microcosmos impregnados de concreción, que no son más que un "baño" en la realidad revisitada en una dimensión de espiritualidad. 

Paolo Avanzi ama a ciertos Maestros que lo inspiraron para sacar sus conclusiones en el complejo y variado mundo del Arte. Utiliza -para impresionar- masas corporales bien definidas: esmaltes, arena, hierro, celofán… elementos vitales para su progreso en el Arte. En la prioridad de resaltar "sus" materiales (actuales, ¿pero entonces?) entro en una especie de laberinto no aleatorio de fenómenos mentales, evocaciones, memorias individuales y colectivas. Acontecimientos irremediablemente empujados por el viento irracional de la fantasía, también - por una especie de lógica férrea en la que queremos demostrarlo todo y al mismo tiempo dejar espacio para la experimentación mental de quien se propone observar lo que el Autor expresa en este momento trascendental - de hoy y de un ayer que acaba de pasar. Pasajes mentales - donde convergen visiones recién captadas, en continua evolución, ya idealmente estructuradas y paulatinamente, en el impacto material - metáforas y alusiones, verdades del ser construyen muros idílicos para resistir los embates de la vida - vida que da y quita, vida que da certezas ilusorias, sí, pero necesarias en cuanto dan la medida de la existencia. 

Para Paolo Avanzi, un artista consciente, estas certezas-incertidumbres se convierten en motivo de infinitas posibilidades de excavación interior, apta para redefinir una suerte de lenguaje (no sólo conceptual) que trasciende lo finito para situarse en la esfera del infinito posible. - que es meta (aunque inalcanzable) del artista. Así laberintos, visiones prospectivas de una realidad a “moldear”, reducir, fragmentar. Naturaleza revisitada, explorada hasta alcanzar la profundidad evocada. 

En el tejido blando y adherente, grietas no forzadas hacen pensar en un intento de "hundir" la mirada en el mismo límite. No importa lo que encuentres, lo que importa es la "laceración" buscada para que la materia dúctil desaparezca para reaparecer -luego- en metamorfosis, en dimensiones paralelas a nuestro tiempo. Es un enigma, por tanto, en estas representaciones deliberadamente "abstractas", en las que la "plenitud" de una realidad o de la naturaleza se desborda toda al exterior para llevar su particular impronta.

Paolo Avanzi ama, busca lo espiritual en estas visiones suyas fortalecidas en virtud de las fuerzas materiales que utiliza -un encuentro idílico diseñado para "arrebatar" un grito de rebelión contra un mundo subyugado, a veces indiferente a los grandes o pequeños acontecimientos que continuamente ocurren en nosotros y fuera de nosotros. Esta búsqueda incesante suya convierte a Paolo Avanzi en un "constructor" de imágenes que pulsan hasta concatenarse en un rompecabezas de abandono. Entramos así en un juego donde todo sucede o puede suceder: los inventos se suceden a un ritmo vertiginoso, los movimientos y los impulsos rebotan en el lienzo de la vida para recrear situaciones ideales, a veces conflictivas, pero siempre pugnando por robar el tiempo presente, y es que lo que más importa, cuanto más se acerca a la dimensión de artista que quiere, exige estar presente a sí mismo en el momento que ya no está.

Las "obras materiales" de Avanzi afirman una prioridad de existir en el tiempo permitido. Avanza confiado, lleno de significados: metáforas del ego que exploran la propia esencia o la individualidad. Depende de nosotros descifrar el código que abre nuevos conocimientos del espíritu. Además, están presentes aquí, vívidos, imaginarios y fantásticos, pero bien "sumergidos" en la realidad de la historia-sociedad. Un "diagrama" insólito, liberado de la esclavitud mental en el que se nos abren (si queremos) mensajes más o menos fuertes que nos ofrecen nuevas expectativas o inspiraciones. Microcosmos, el de Paolo Avanzi que proyecta en torno a la novedad de las intenciones, el deseo de superarse a sí mismo en la búsqueda infinita de la mente y el espíritu, fusionados en un solo semblante".

Carla Rugger. Globe-Arts International. Association Internationale des Critiques Littéraires. (2003)